Filmfans kennen das Problem:

Und der Tag wird kommen!

Doch irgendwann ist selbst der neuste Hollywood-Blockbuster nicht mehr zwischen die Highlights des letzten Jahres und der Jahre davor zu mogeln. Mit dem besten Willen nicht. Selbst mit roher Gewalt nicht mehr. Spätestens dann ist der Tag gekommen, an dem man es wird einsehen müssen: Man muss Platz schaffen und sich dabei wohl oder übel von der ein oder anderen DVD trennen. So mancher mag vielleicht auf die Idee kommen, die Titanic zusammen mit den Jungs aus Hangover 1 und den blauen Avataren aus Pandora in einen Karton zu verbannen, um sie dann irgendwo im dunklen Kellerverlies – im “Loch”, wie es in Gefängnisfilmen so schaurig gerne heißt –, ihrem ungewissen Schicksal zu überlassen. Es ist zum Heulen. Und doch muss es nicht so sein. Gottseidank gibt es inzwischen eine bessere Lösung für das verflixte Platzproblem. Eine bei der man nichts verlieren sondern einfach nur gewinnen kann.

Alles in den Keller!

Über das Internet wird heutzutage alles verkauft, was nicht niet- und nagelfest ist. Tatsächlich ist es so, dass der Markt mit Gebrauchtwaren in einigen Teilsegmenten sogar höhere Ertragszahlen generiert als der Handel mit Neuware. Zu den Gewinnern im Gebrauchtmarkt gehören an oberster Spitze Medienprodukte wie Bücher, Games, CDs und vor allem auch DVDs. Was also liegt näher, als den Karton mit den aussortierten DVDs, statt in den Keller zu verbannen auf diesen quirligen Markt zu platzieren und eine offenbar nicht versiegende Nachfrage zu bedienen? Die Vorteile liegen dabei auf der Hand – “Für eine Handvoll Dollar”, wie Clint Eastwood wahrscheinlich knurrig cool gebrummelt hätte. Und genau so ist es.

Man schafft endlich Platz im Regal, wird dafür bezahlt und hat das Geld, um es wiederum in die heißesten Neuerscheinungen zu investieren, ohne ständig befürchten zu müssen, das nächste Armageddon nicht auf der Mattscheibe, sondern innerhalb der eigenen Regalwand erleben zu müssen.

Verkaufen also. Ist das nicht viel zu kompliziert?

Eindeutig nein!

Mittlerweile haben sich eine ganze Reihe von Ankaufsdiensten etabliert, die es jedem der seine DVD-Sammlung veräußern möchte kinderleicht machen. Zu beachten ist dabei nur, dass diese Ankaufsplattformen wie z. B. “reBuy” oder “Momox”, durchaus unterschiedliche Preise zahlen.

Wer sichergehen will, beim dvd verkaufen den höchsten Ertrag zu erzielen, sollte darum unbedingt über die Vergleichsplattform recyclingmonster.de schnell und unkompliziert die Ankaufsgebote der Medienhändler vergleichen.

“Besser geht´s nicht“! Wer diesen Jack-Nicholson-Film aus dem Jahr 1997 noch im Regal stehen hat, sollte schnellstens das recyclingmonster davon in Kenntnis setzen.

Doch das war nicht immer so. In einer Filmkritik von 1958 mahnt der Journalist Walter Abendroth die Filmindustrie, nun endlich mal die ganze Wahrheit des Krieges zu zeigen. Denn der Krieg wäre eben grausam und abschreckend, also eigentlich nichts für die Kinoleinwand. Ob nun ein ein Anti-Held als Hauptdarsteller gleich einen Kriegsfilm zu einem Anti-Kriegsfilm macht, sei dahin gestellt. Heutzutage ist diese Erzählform jedenfalls weitverbreitet. Sie schützt wahrscheinlich so manchen Filmemacher vor den Vorwürfen der Glorifizierung von Krieg und Gewalt. Doch wenn man mal ehrlich zu sich selbst ist, spätestens wenn die wummernden Black Hawks auf der Leinwand auftauchen und die Spannung steigt, ist die gute Absicht der Story egal.

Was man gesehen haben muss

• Apocalypse Now (1979)
• Full Metal Jacket (1987)
• Der soldat James Ryan (1998)
• Black Hawk Down (2001)
• Platoon (1986)

Diese fünf Filme sollt jeder mal gesehen haben, der sich für das Thema begeistern lässt. Am besten natürlich im Kino. Denn gerade bei solchen Filmen bekommt man richtig was auf die Ohren – das ist Atmosphäre pur. Natürlich wird es schwierig ein Kino zu finden, dass diese Klassiker noch zeigt. Dann heißt es in der Regel Zuhause gucken, aber bitte mit ordentlichem Sound. Ein Subwoofer wie auf dieser Seite sollte es schon sein, damit es richtig knallt. Denn selbst bei den älteren Streifen wurde schon mächtig an der Tonspur gearbeitet. So zum Beispiel bei Apocalypse Now. Spätestens beim Anflug der Kavallerie sollte jeder Filmfan überzeugt sein.

Von Mangel kann am Tisch allerdings keine Rede sein. Geld ist so reichlich vorhanden wie der Wille des jungen Berufsspielers Erick Stoner, den Altmeister Lancey Howard vom Thron zu stoßen. Die Männer spielen Five Card Stud und sie spielen diesen erschöpfenden Pokermarathon über mehrere Tage hinweg. Das Ende dieses finessenreich inszenierten Stelldicheins hat Filmgeschichte geschrieben. Die 1965 erschienene Hollywoodproduktion “The Cincinnati Kid” gilt daher nicht umsonst als die “Mutter aller Pokerfilme”.

Steve Mc Queen und Edward G. Robinson bewiesen in diesem Streifen eindrucksvoll, dass auch ein Film, der ohne großartige Special Effects, wilden Verfolgungsjagden und brutaler Gewalt auskommt, überall auf der Welt ein Millionenpublikum finden kann. Poker ist ein Thema, das die Menschen fasziniert, weil die Spannung sowohl beim Spieler als auch beim Zuschauer unterschwellig erzeugt wird. Es ist gerade dieses nicht selten so nervenaufreibend psychologische Duell am Pokertisch, welches den Puls, selbst beim bloßen Beobachten schon, in schwindelnde Höhen treiben kann. Kein Wunder also, wenn die großen Studios dieses Erfolgsrezept in der Folge immer mal wieder kopierten und Pokerszenen in vielen Produktionen als Spannungselement einbauten. Doch auch das durch “The Cincinnati Kid” entstandene neue Genre griffen einige Regisseure gerne auf, um sich mit einem reinen, klassischen Pokerfilm am Vorbild zu messen. Vor allem die Stereotypen des Themas in immer wieder neuen Varianten darzustellen, stellte dabei wohl die größte Herausforderung der Filmschaffenden dar.

Weitere, auch hierzulande aus der Vergangenheit bekannte Pokerfilme im Kino ließen dennoch einige Zeit auf sich warten. Anders als in “The Cincinnati Kid”, zeigt die erfolgreiche Western- und Pokerkomödie “Maverick” (1994) vor allem die heitere Seite des Themas in vergnüglich turbulenten Bildern.

In die gleiche humorvolle Kerbe wie “Maverick” schlägt auch “Bube, Dame, König, Gras” (1998). Der Zuschauer soll sich vor allem amüsieren über die Kapriolen, die die Protagonisten schlagen müssen, um irgendwie an den begehrten großen Pott auf dem Tisch heranzukommen.

Das Halbseidene, die zwielichtige Halbwelt bildet die gern verwendete Kulisse für Pokerfilme. Als Beispiele für die eher düstere Variante des cineastischen Pokers wären vor allem “Rounders” (1998) und “Shade” aus dem Jahre 2003 zu nennen.

Auffällig ist, dass die meisten der bekannten Pokerfilme in den 2000er Jahren produziert wurden. Also in einer Zeit, in der das Pokerspiel durch das Internet und der beliebten Texas Holdem-Variante längst in der Mitte der Gesellschaft angekommen sind. Was auch ein James Bond belegt, der in “Casino Royal” (2006), sich diesem weltumspannenden Einfluss nicht entziehen kann.

Die neuen Filme im Kino, die aufgrund der Aktualität mehr auf das sportliche Element setzen und die man als moderne Turnierfilme bezeichnen kann, sind z.B. “Glück im Spiel” oder “All in – Alles oder nichts”.

Und so ist es tatsächlich – “Alles oder nichts” – ob nun mit Zigarre oder ohne, letztendlich liegt gerade darin der Reiz aller guten Pokerfilme.

Olympus has fallen & White House Down

Antoine Fuquas (Training Day, Shooter) “Olympus has fallen” in den deutschen Lichtspielhäusern, bevor am 05. September Roland Emmerich (2012, Independence Day), der “Master of Desaster”,  in “White House Down” Obamas Amtssitz zerlegt. Zwei Filme, eine Story. Realisiert, weil man in Hollywood das große Geld wittert. Dies geschah so auch 1998 als mit Armageddon und Deep Impact gleich zwei Himmelskörper die Existenz der Erde und damit die Zukunft der Menschheit bedrohten. Dabei gibt es formal und inhaltlich einige Parallelen. Neben der Story haben beide Filme ein üppiges Budget und mit an Bord, das Größte was Hollywood derzeit zu bieten hat. Genau wie vor 15 Jahren.

Um was geht es?

In Olympus has fallen spielt Gerald Butler (300, Das Gestz der Rache) Secret Service Agent Mike Banning, welcher beim Präsidenten (Aaron Eckhart: The Dark Knight, World Invasion: Battle Los

Angeles) in Ungnade gefallen ist, weil er die First Lady bei einem tragischen Verkehrsunfall nicht retten konnte. Als nordkoreanische Terroristen das Weiße Haus überfallen und den mächtigsten Mann der Welt als Geisel nehmen, sieht Banning seine Chance auf Rehabilitierung gekommen.

In weiteren Nebenrollen des 70 Mio. Dollar Krachers sind außerdem Morgen Freeman (Sieben, The Dark Knight Rises), Ashley Judd (Heat, Die Jury) und Radha Mitchell (Man on Fire, Nicht auflegen!) zu sehen. “Olympus” ist in der Geheimdienstsprache übrigens ein Code für das Weiße Haus.

Olympus has fallen Trailer Deutsch

Geld spielt keine Rolex!

Dass Schwaben sparsam sind, dafür zumindest liefert uns Roland Emmerich regelmäßig einen Gegenbeweis. Und auch dieses Mal investiert der gebürtige Stuttgarter mit 150 Mio. Dollar einiges in sein neuestes Projekt. In White House Down steht Polizist John Cale (Channing Tatum: G.I.-Joe: Die Abrechnung, 21 Jump Street) im Mittelpunkt.

Nachdem er vom Secret Service als Bewerber abgelehnt wurde, zeigt er seiner Tochter auf einem Rundgang das Weiße Haus. Als dieses kurz darauf von einer paramilitärischen Söldnertruppe besetzt wird, scheint Cole der Einzige zu sein, der den Präsidenten (Jamie Foxx: Django Unchained, The Amazing Spiderman 2) und seine Tochter retten kann.

Auch hier gibt es mit Maggie Gyllenhaal (The Dark Knight, Adaption), Jason Clarke (Zero Dark Thirty, Lawless) und Garcelle Beauvais-Nilon (Flight, Wild Wild West) eine namhafte Besetzung in der zweiten Reihe.

White House Down

So, und nun für alle Freunde von Tabellen noch eine zusammenfassende Gesamtübersicht der beiden Blockbuster:

Vorläufiges Fazit:

Im direkten Vergleich hat White House Down die Nase vorn. Die Effekte gelangen auch dank des doppelt so hohen Budgets realistischer als bei Olympus has fallen, wo diese bereits im Trailer stellenweise “billig” wirken. Auch das Duo Tatum/Foxx dürfte beim Publikum besser ankommen als das Pendant Butler/Eckhart, erinnert ersteres im Trailer doch an die guten alten Buddy-Komödien a là Lethal Weapon und Bad Boys. Insgesamt macht Roland Emmerichs Kracher den reiferen Eindruck.

Nichtsdestotrotz hat Olympus has fallen, der in den USA seit dem 22 März in den Kinos läuft, allein dort schon mehr als seine Kosten wieder eingespielt und erzielt bei der Internet Movie Data Base ein für einen Actionfilm beachtliches Rating von 7,1. Für beide Streifen gilt: Actionfans werden voll auf ihre Kosten kommen, während Freunde anspruchsvoller, realitätsnaher Unterhaltung und Gegner des amerikanischen Hurra-Patriotismus besser zu Hause bleiben sollten.

Von einem legalen Streaming Angebot, wie es in den USA mittlerweile jeder nutzen kann, können Filmfans hierzulande momentan nur träumen. Dort haben die Plattformen Netflix und Hulu ein wirklich großes Angebot und seine Lieblingsserien kann man bereits kurz nach der TV-Ausstrahlung online abrufen. Zwar gibt es auch bei uns legale Streaming-Anbieter, doch hinken die meistens hinterher wenn es um aktuelle Filme und Serien geht. WATCHEVER will nun den deutschen Markt ein bisschen umkrempeln und bringt gleich zu Beginn eine Menge neue Features mit, mit denen man sich der von der Konkurrenz absetzen will.

WATCHEVER beschränkt sich im Übrigen einzig und allein auf das Streaming Angebot, DVDs und BlueRays kann man nicht ausleihen. Dafür startet WATCHEVER mit einer recht ordentlichen Auswahl an Filmen und Serien, von denen viele auch im Originalton oder in HD verfügbar sind. Im Gegensatz zu manch anderem Anbieter gibt es bei WATCHEVER nur ein Paket das man auswählen kann. Das kostet 8,99 Euro im Monat und beinhaltet alles, was man im Angebot von WATCHEVER finden kann. Darunter befinden sich viele neue Filme, aber auch Klassiker und eine gute Auswahl an beliebten Serien.

Wo man will, was man will

Der große Vorteil von WATCHEVER ist, dass man das Angebot auf sehr vielen verschiedenen Geräten nutzen kann. So gibt es zum Beispiel eine App für moderne Smart-TVs, wie auch eine passende App für die Playstation 3 oder Xbox 360. Dadurch kann man ohne große Mühe seinen Wunschfilm gleich auf den Fernseher streamen. WATCHEVER ist übrigens auch der einzige deutsche Anbieter, der sich mit dem Apple TV nutzen lässt. Zusätzlich lässt sich das Angebot auf Android und iOS Tablets nutzen. Eine wirklich coole Funktion ist dabei, die Möglichkeit beispielsweise die besten Komödien bei WATCHEVER von Zuhause aus vorzuladen, um sie dann auch offline zu betrachten. Auch wenn das aktuelle Angebot noch nicht ganz an die Auswahl amerikanischer Anbieter herankommt, befindet sich der noch junge Anbieter auf dem besten Weg dorthin. Wer es testen will, bekommt die ersten 30 Tage kostenlos.

Als eingefleischter Stirb langsam-Fan war für mich der mittlerweile fünfte Teil Pflichtprogramm für den nächsten Kinobesuch. Ein besserer Starttermin konnte für “Ein guter Tag zum Sterben” ironischer Weise mit dem 14. Februar nicht gefunden werden. Und Regisseur John Moore (Im Fadenkreuz – Allein gegen alle, Max Payne) traut sich einiges zu. Nicht nur, dass die Story das erste Mal außerhalb der USA verlegt wurde, auch die Laufzeit von 97 Minuten ist im Vergleich zu den ersten vier Teilen um eine halbe Stunde verkürzt worden. Letzteres ist auch ein Grund, warum Teil 5 des Franchise eher enttäuscht.

 Was er wartet dich im Kino?

Der New Yorker Cop John McLane (Bruce Willis) erfährt, dass sein Sohn Jack (Jai Courtney: Jack Reacher) in Moskau in Schwierigkeiten steckt. Daraufhin macht er sich auf nach Russland, um ihm zu helfen. Dort angekommen erfährt er, dass Jack verhaftet wurde und sich vor Gericht in dem Komarov-Skandal verantworten muss. Komarov (Sebastian Koch: Das Leben der Anderen, Unknown Identity) ist ein politischer Gefangener, der schmutzige Machenschaften hinter der Tschernobyl-Katastrophe aufdecken will, in die er selbst einst verwickelt war.

Da diese Enthüllung Personen in hohen Regierungskreisen gefährdet, entschließt man sich ihn zu beseitigen. Der Mordanschlag vor Gericht misslingt und Komarov und Jack können fliehen. Beim Wiedersehen  wird John klar, dass sein Sohn ein CIA-Agent ist, mit dem Auftrag Komarov außer Landes zu bringen und dessen Beweise im Tschernobyl-Skandal zu sichern. Gejagt von hochgerüsteten Söldnern der Regierung steht John seinem Sohn gleich tatkräftig zur Seite, was sich jedoch als schwerer erweist als gedacht, denn Jack ist auf seinen Vater nicht gut zu sprechen.

 Rasante Action die Story bleibt auf der Strecke

Früh wird klar, worauf Regisseur Moore seinen Fokus gelegt hat. Der Film bietet von Anfang an ein sehr hohes Tempo, dass dem Zuschauer nur wenig Luft zum atmen lässt. Furiose Verfolgungsjagden und spektakulär in Szene gesetzte Actionsequenzen gehören zu den Stärken von Stirb Langsam 5.

Die Story rund um Tschernobyl hingegen strotzt nur so vor Realitätsferne. Klar ist die Geschichte in einem Actionfilm nicht gerade eine Stärke des Genres, doch erwartet man von Action-Blockbustern wie Stirb Langsam doch zumindest eine halbwegs ordentliche und interessante Handlung, wie sie die Vorgänger auch boten. Spätestens bei zur filmeigenen Theorie der Strahlenneutralisierung fühlt man sich als Zuschauer etwas für dumm verkauft.

Nur ein Nachfolger gesucht?

Nicht viel besser ist die Darstellung der Vater-Sohn-Beziehung gelungen. Diese entwickelt sich maßgeblich in den kurzen und seltenen ruhigeren Phasen des Films. Der Prozess zur Versöhnung wirkt arg konstruiert und aufgesetzt. Dieser Ablauf kommt einem sehr bekannt vor, nur dass man ihn schon besser eingebunden gesehen hat. Gut nur das diese Szenen eben selten sind und Filmsohn Jai Courtney genauso gut austeilen kann wie sein immer noch fitter Vater.

Das muss man dem Streifen auch zu Gute halten:

Das der Apfel-fällt-nicht-weit-vom-Stamm-Klischee verkörpern Willis und der australische Newcomer perfekt. Dieser Konstellation ist es auch zu verdanken, dass zumindest einige Sprüche durchaus zur Belustigung beitragen, wenn auch längst nicht alle.

Im Zusammenhang des schlagkräftigen Vater-Sohn-Duos sei hinzugefügt, dass dieser Teil deutlich enttäuscht, was die Körperlichkeit anbelangt. Eine gute Schlägerei sucht man hier vergeblich, obwohl das Pontential durchaus vorhanden war, denkt man nur an den bärtigen, muskelbepackten, gegen Ende des Films mehrfach oben-ohne durch das Bild laufenden russischen Riesen. Immerhin, positiv zu bewerten, ist die im Gegensatz zu seinem Vorgänger “Stirb langsam 4.0″ dieses Mal unumstrittene FSK 16 Freigabe, was wieder in das Bild der Actionsaga passt.

Stirb schnell 5

Ein weiteres Manko ist dafür die für Stirb langsam-Verhältnisse extrem kurz geratene Laufzeit von etwas mehr als eineinhalb Stunden. Aufgrund der raschen Inszenierung ist der Film schneller vorbei als erwartet, sodass Willis und Courtney eher schnell als langsam sterben. Ein deutlicher Spannungsbogen mit Tiefgang fehlt fast gänzlich.

Indes sorgt die ambivalente Figur des (Vorsicht: Spoiler-Gefahr!!!) Sebastian Koch für Doppelbödigkeit. Überhaupt macht er seine Sache sehr gut, und kann als Glücksgriff Moores für die Besetzung bezeichnet werden. Der deutsche Darsteller mimt intensiv und charismatisch und hinterlässt so einen bleibenden Eindruck.

Fazit:

Stirb langsam 5 – Ein guter Tag zum Sterben, bietet beeindruckende Actionszenen, ist jedoch deutlich zu kurz geraten, wodurch Potential und Spannung verschenkt werden. Nicht zuletzt eine inhaltlich lächerliche Story und eine schwach konzipierte Vater-Sohn-Geschichte machen ihn zum schwächsten Teil der Reihe.

Arnie is back!

Nach dem seine Amtszeit als Gouverneur von Kalifornien 2011 endete, ist “The Last Stand” der erste Film mit Arnold Schwarzenegger in der Hauptrolle seit 2003 in Terminator 3 – Rebellion der Maschinen. Seit dem 31. Januar ist die Actionlegende der 80er und 90er (Conan – Der Barbar, Predator, Terminator 2 – Tag der Abrechnung) in Regisseur Kim Jee-woons erster Hollywood Produktion bei uns in den Kinos zusehen.

In seiner Heimat ist der südkoreanische Filmemacher bereits ein Star. Mit Filmen wie A Bittersweet Life und The Good, the Bad, the Weird überzeugte er Filmkritiker in aller Welt. Doch das alles half nichts: In den USA war The Last Stand ein Flop an den Kinokassen. Die Gründe liegen dabei auf der Hand.

Ein noch weitgehend unbekannter Regisseur und eine Action-Koryphäe vergangener Zeiten, die bei der Hauptzielgruppe, Jugendliche und junge Erwachsene, hauptsächlich als Politiker und Ehebrecher bekannt sein dürfte. Doch bietet der Film überhaupt keinen Anlass dafür. Regisseur und Hauptdarsteller erweisen uns ein hochunterhaltsames Actionspektakel, das sich deutlich über dem Durchschnitt der meisten Actionfilme der letzten Jahre bewegt.

 Story

Sheriff Ray Owens hat sich als hochdekorierter Polizist des LAPD in das kleine Grenzstädtchen Summerton zurückgezogen. Dort ist das Aufregendste, das in seinen Dienstbereich fällt, meist ein falsch geparktes Auto. Doch mit der Ruhe ist bald Schluss. Bei einer Gefangenenverlegung des FBI unter Führung von Agent John Bannister (Forest Whitaker: Der letzte König von Schottland, Street Kings) gelingt dem Chef eines mexikanischen Drogenkartells Gabriel Cortez (Eduardo Noriega: 8 Blickwinkel) in Las Vegas eine spektakuläre Flucht.

Mit einer auf 1000 PS getunten Corvette C6 ZR1 will er über die mexikanische Grenze fliehen. Auf seinem Weg liegt als letzte Bastion auf amerikanischem Boden ausgerechnet Summerton. Seine Schergen, angeführt von dem eiskalten Thomas Burrell (Peter Stormare: Bad Boys II, Prison Break), räumen ihm den Weg frei. Owens und seine fünf Gehilfen u.a. Johnny Knoxville (Jackass, Walking Tall) als verrückter Waffennarr Lewis Dinkum sehen sich schon bald einer schwerbewaffneten, feindlichen Übermacht gegenüber…

 Was passiert?

Regisseur Kim Jee-woon gelingt mit The Last Stand ein tolles Hollywood-Debut. Er beweist, dass er das Genre kennt und weiß wonach Fans sich sehnen. Der Film bietet spektakuläre Verfolgungsjagden, knallharte Schießereien und raue Fights. Die minutiös nachgezeichnete Flucht von Cortez und sein striktes Zeitfenster in dessen Rahmen er die Staaten verlassen will, bietet zudem ein hohes Tempo und viele spannende Momente.

Auch eine grandiose Kameraführung trägt dazu bei. Wie ein unaufhaltsamer Tsunami droht der Gangster über Summerton hereinzubrechen. Und Arnie tut was er am besten kann. Mit selbstironischen Onelinern haut und schießt er alles klein, was sich gegen ihn erhebt. Zahlreiche Verweise auf  frühere Filme und seinen Werdegang sorgen für augenzwinkernden Spaß. Mich persönlich positiv überrascht, hat die Rolle von Johnny Knoxville. In Walking Tall noch die reinste Nervensäge, sorgt er hier für ein paar echt unterhaltsame Lacher.

Zudem wird in ein paar Szenen auch wunderbar das stereotypische US-Kleinstadtleben parodiert. Die schießwütige nette alte Dame und der knurrige, hinterwäldlerische Farmer sind hierfür nur zwei Beispiele. Und schließlich sorgt der furiose, fast schon an einen Western errinnernde Showdown für höchste Actionunterhaltung. Das alles ist nicht neu, aber unglaublich amüsant.

Fazit:

Schwarzenegger zeigt, dass er noch lange nicht zum alten Eisen gehört. Die Action-Ikone und der Regie-Shootingstar Jee-woon, bieten einen starken und erfrischenden Genrebeitrag mit viel Selbstironie, der Lust auf mehr macht. Ein Muss für alle Actionfans!

Eigentlich sollte “Gangster Squad” schon letztes Jahr im Oktober in den deutschen Kinos zu sehen gewesen sein. Doch nach dem Amoklauf in einem Kino in Aurora/Colorado in den USA, entschied sich das verantwortliche Studio Warner Bros. den Film, aufgrund einer daraufhin strittigen Szene, welche eine Schießerei während einer Kinovorstellung beeinhaltete, zu überarbeiten. So kam Gangster Squad erst am 24. Januar 2013 bei uns in die Lichtspielhäuser.

Wer jetzt allerdings denkt, der Film hätte unter erwähnten Umständen gelitten, der täuscht. Regisseur Ruben Fleischer (30 Minuten oder weniger, Zombieland) serviert uns einen stimmigen und knallharten Gangsterfilm mit hochkarätiger Besetzung, der nicht auf eine epische Erzählweise à la Casino oder American Gangster setzt, sondern uns in ein temporeiches Bleigewitter schickt.

 Um was geht es?

Mickey Cohen (Sean Penn: Carlito’s Way, Mystic River) ist ein skrupelloser aus New York stammender Mobster und im Los Angeles von 1949 dabei, sein eigenes Verbrecher-Imperium aufzubauen. Niemand scheint ihn aufhalten zu können. Drogen, Prostitution, Glücksspiel und Wettbüros überschwemmen unter seiner Leitung Südkalifornien. Konkurrenten werden aus dem Weg geräumt, Polizisten gekauft, Richter bestochen und lästige Zeugen haben nur noch eine kurze Lebenserwartung. Seine kriminelle Gewalt droht das Gesicht der Stadt der Engel nachhaltig zu verändern. Und er will mehr, viel mehr. Der gesetzestreue Polizeichief Bill Parker (Nick Nolte: Kap der Angst, Warrior) kann dem nicht tatenlos zusehen. Er ruft eine Spezialeinheit der Polizei unter der Führung des engagierten Sergeant John O’Mara (Josh Brolin: Men in Black 3, True Grit) ins Leben. Unterstützung erhält er von Sergeant Jerry Wooters (Ryan Gosling: Drive, The Ides of March – Tage des Verrats), dem afroamerikanischen Polizisten Coleman Harris (Anthony Mackie: Real Steel, Ein riskanter Plan), dem Revolverhelden Max Kennard (Robert Patrick: Terminator 2, Safe House), dessen treuen Gehilfen Navidad Ramirez (Michael Peña: End of Watch, Shooter) und dem Abhörspezialisten Conway Keeler (Giovanni Ribisi: Avatar – Aufbruch nach Pandora, Contraband). Nach dem Motto “Keine Marken! Keine Namen! Keine Verhaftungen! Kein Ruhm!” macht sich die Truppe (engl.: Squad) daran Cohens Syndikat zu zerlegen.

 Die Starbesetzung

Besonders auffällig ist die hervorragende Besetzung des Films. Auf der einen Seite haben wir Sean Penns Mickey Cohen, welcher eine überragende Leinwandpräsenz aufweist. Der zweifache Oscargewinner spielt den narzisstisch veranlagten Bösewicht erschreckend genial, so dass sogar seine eigenen Handlanger zittern, sobald er das Bild betritt. Demgegenüber ist ein ganzes Ensemble bekannter Hollywoodgrößen geradezu nötig. Allen voran haben wir hier Josh Brolin, der mit dem  effizienten Raubein John O’Mara einen echt harten Hund mimt, welchen es so sehr nach Gerechtigkeit dürstet, dass sogar seine schwangere Frau zurückstecken muss. Dann wäre da noch Ryan Goslings Jerry Wooters, der zunächst einmal einen saucoolen Antihelden darstellt, der die Vorzüge des Polizistendaseins in vollen Zügen genießt und dabei noch ein echter Playboy ist. Stoisch sieht er dem Verfall der Stadt zu. Erst als das Geschehen für ihn eine persönliche Komponente bekommt, schließt er sich dem Squad an. Erwähnenswert ist an dieser Stelle noch die schöne Emma Stone (Zombieland, The Amazing Spiderman) in der Rolle der Grace Faraday. Cohen sieht sie als sein Aushängeschild und Eigentum an. Trotzdem verfällt sie Wooters Charme, was das Unterfangen zusätzlich verkompliziert. Doch dient sie nicht nur als Zierde zweier großer Schauspieler, sondern ihre Figur trägt maßgeblich zum Verlauf des Films bei. Außerdem beweist sie in der Rolle der in Hollywood gescheiterten Lehrerin von der Ostküste, sogar etwas Tiefe. Die anderen Figuren werden deutlich oberflächiger behandelt, was aber auch kein Nachteil ist, denn schließlich ist der Streifen in erster Linie keine Charakterstudie, sondern großes Actionkino.

 Die Story

Darüber hinaus bietet Gangster Squad auch eine ordentliche geschichtliche Einbindung. Die Figur des Mobsters Mickey Cohen, der Los Angeles unsicher machte, gab es wirklich, jedoch ist seine Geschichte Hollywood-like frisiert worden. Interessant ist auch der Hintergrund einiger der Helden, wie etwa John O’Mara, welcher im Film immer wieder anklingt. Aus dem Zweiten Weltkrieg als glorreiche Soldaten zurückgekehrt, befinden sie sich nun in einer veränderten Welt, in der etwas Gutes zu bewirken, doch komplizierter zu sein scheint, als es der Krieg sie lehrte. Schön finde ich persönlich die Atmosphäre, welche einen herrlich altmodischen Charme in düsteren Bildern versprüht, der z.B. in Form des furiosen Finales, wenn dank moderner Technik Kugeln in Slow-Motion die weihnachtliche Dekoration eines Hotels zerlegt, auf die Gegenwart trifft. Spätestens im Abspann erwacht dann die Nostalgie im aufmerksamen Kinobesucher, wenn malerische Impressionen aus dem Los Angeles in den späten 40ern über die Leinwand gleiten.

Fazit:

Gangster Squad ist ein qualitativ hochwertiges Actionerlebnis mit kernigen Typen, voll  grimmiger Wucht und macht einfach riesigen Spaß. Für mich schon jetzt ein besonderes  Filmjuwel im noch jungen Jahr 2013!

Als ich den Trailer zu “Django-Unchained” sah, gab es, wie das bei Trailern manchmal so ist, viele interessante Eindrücke. Doch eine Sequenz blieb mir besonders in Erinnerung: Das auf die weiße, erntereife Baumwollpflanze spritzende Blut. Und genau dieses Bild gibt uns einen treffenden Einblick in Quentin Tarantinos (Inglorious Basterds, Pulp Fiction) neuesten Kinofilm, ein zynisch-brutales Westerndrama mit deutlicher Botschaft.

Um was geht es in Django Unchained

Die Story spielt im Süden der USA im Jahr 1858, zwei Jahre vor Beginn des Amerikanischen Bürgerkriegs. Der Kopfgeldjäger Dr. King Schulz (Christoph Waltz) befreit den Sklaven Django (Jamie Foxx), damit dieser ihm bei der Identifizierung der Brittle Brüder hilft, drei sich auf der Flucht befindende Verbrecher, für die Schulz sich eine schöne Prämie, welche auf ihren Kopf ausgesetzt ist, verdienen möchte. Danach erhält er seine Freiheit.

Mit der Zeit entsteht eine Freundschaft zwischen Beiden und Schulz erfährt von Djangos Frau Broomhilda (Kerry Washington), die einst durch die perfide Willkür der gesuchten Herren von ihm getrennt wurde. Schulz verspricht Django schließlich Broomhilda zu suchen, wenn der Job erledigt ist.

Die Spur führt das stets für Aufsehen sorgenden Duo nach Candieland, der Plantage des skrupellosen Geschäftsmannes Calvin Candie (Leonardo DiCaprio) und seines rassistischen! Chefbutlers Stephen (Samuel L. Jackson). Mit einer List wollen sie Broomhilda, welche auf dem Anwesen als Sklavin gehalten wird, befreien. Doch das Unterfangen erweist sich schwerer als gedacht, mit blutigen Folgen.

Wer spielt eine Rolle?

Zunächst einmal hervorheben möchte ich die exzellente Besetzung. Hauptdarsteller Jamie Foxx fügt sich perfekt in die Rolle des gnadenlosen Revolverhelden, die 1966 erstmals von Franco Nero gespielt wurde, woher Django seinen Mythos hat. Der Ur-Django hat übrigens auch hier einen kleinen Auftritt, als Sklavenhändler, der auf Sklavenkämpfe wettet und einen kurzen augen-zwinkernden Dialog mit Jamie Foxx an einer Bar führt.

Überragend wie schon in “Inglorious Basterds” brilliert auch hier Christoph Waltz als Dr. King Schulz(oscarnominiert). Nie um einen geschwollenen Satz verlegen, treibt seine Rolle dem Zuschauer, in den für Tarantino typischen, ausgefeilten und spitzen Dialogen, vor Lachen so manche Träne in die Augen. Herrlich fies ist der Charakter von Leonardo DiCaprio. Der Titanic-Star bügelt mit seinem Auftritt als Schurke Calvin Candie ein paar schöne Knitter in sein “Everybodies-Darling-Image”. Genial finde ich “Stephen”, gemimt von Samuel L. Jackson.

Obwohl er erst in der zweiten Filmhälfte zum Cast dazustößt, bleibt er garantiert jedem Kinobesucher in Erinnerung. Schnell outet er sich, wie sein “weißer” Boss als ausgesprochener Rassist, zur großen Überraschung allerdings gegenüber seiner eigenen Hautfarbe. Stephen ist ein spezieller Haussklave, das sei erwähnt. Er diente bereits Calvins Vater und Großvater und hat daher dessen besonderes Vertrauen inne und ist für Candie mehr so etwas wie ein persönlicher Berater geworden. Wann er dabei seine Hautfarbe vergaß ist unklar. Jackson bewegt sich dabei genial zwischen Candies hörigem Papagei und einem ausgesprochenen “Niggerhasser” (Verzeit mir das Wort, es wird euch am Ende des Films sowieso kein Stein des Anstoßes mehr sein.). Einzig Kerry Washingtons Broomhilda bleibt trotz guter Darstellerleistung inmitten dieses Casts etwas blass.

In einem Interview ließ Jamie Foxx verlauten, dass der Film das Thema der Sklaverei in einem bisher nie gezeigtem Ausmaß erscheinen lässt. Und genau das hält der Film in aller Deutlichkeit. Quentin Tarantino entführt uns in eine Welt, in der der Afroamerikaner nicht mehr wert ist, als ein nützliches Stück Dreck. Kommt diese Denkweise anfangs noch zynisch-amüsant daher, lässt sie einen alsbald nachdenklich bis entsetzt stimmen. Regisseur Tarantino, der selbst einen kurzen Schauspielauftritt hat, gibt uns einen realitätsnahen historischen Einblick in die Sklaverei, sowohl aus der Sicht der Sklaven wie aus der der “weißen” Bevölkerung – äußerst interessant.

 Keineswegs langatmig

Der Film an sich ist mit seinen 2 Stunden 45 Minuten Laufzeit keineswegs zu lang geraten und völlig zu recht für fünf Oscars (darunter als “Bester Film”) nominiert. Hervorzuheben wäre da sicherlich noch der Soundtrack. Ob Hymnen alter Genreklassiker über Beethoven bis hin zu fetzigem Hip Hop, alles ist vertreten. Diese Mischung wird bestimmt mit dazu beitragen aus dem Streifen einen Kultfilm zu machen.

Toll sind ebenfalls einige interessante Einfälle und Anspielungen des Regisseurs, die mit Sicherheit zur Erheiterung des Publikums beitragen. Als Beispiel sei hier die historisch wohl nicht ganz so korrekte Entstehungsgeschichte der weißen Kapuzengewänder als typisches Zeichen des Ku-Klux-Klans, erwähnt. Eine Warnung sei noch an alle empfindsameren Gemüter ausgesprochen.

Denn der Film ist wie bereits angedeutet sehr blutig und verzichtet dabei auch nicht auf teilweise schwer verdauliche Gewaltszenen, die wie in jedem Tarantinofilm zum guten Ton gehören und von der Kamera (oscarnominiert) spektakulär in Szene gesetzt werden.

Fazit:

“Django-Unchained” ist gewohnt starke Unterhaltung des Filmgenies Quentin Tarantino: Oscarverdächtig spielende Stars, meisterhafte Dialoge, beißender Zynismus, drastische Gewalt und ein cooler Soundtrack münden in einen stilvoll überstilisierten Showdown. Dabei verleit das eindringliche und historisch- korrekte Portrait der Sklaverei dem Film eine beachtliche Tiefe.

Sooo, jetzt seid ihr dran. Was meint ihr zum Film? Wie fällt eure Kritik aus? Schreibt mir eure Meinung und wir reden drüber.  

Euer Sam 

2012 war ein Blockbuster

Das Jahr neigt sich dem Ende zu und Kinofilme wie The Avengers, Die Tribute von Panem,  James Bond: Skyfall und etliche andere Hochkaräter gaben uns mehr als nur einen triftigen Grund, das Kino aufzusuchen.  Das Kino ist heute wie damals immer noch etwas besonderes, zwar hat die Anzahl der Besucher aufgrund illegaler Onlineportale abgenommen aber gewisse Filme wollen sich die Zuschauer dann doch nicht auf Großleinwand und ordentlicher Qualität entgehen lassen.

Kinofilme werden immer ausgefallener und ein Spektakel jagd das andere. Ein Film wie stirb langsam war zu seiner Zeit ein Meisterwerk und heute hat dieser auch Kultstatus erreicht. Dennoch wirkt die Handlung gegen Inception doch schnell durchschaubar.

So ist es, die Kinofilme haben die immens hohe Messlatte, die Erwartungen der Kinozuschauer zu übertreffen und diese sind nicht gerade klein. Gefüttert von den unterschiedlichsten Genres und mit den Lieblingsschauspielern und Lieblingsregisseuren im Hinterkopf, ist der Zuschauer schon lange nicht mehr so einfach zu begeistern.

Film ist Kunst

Das macht einen Film auch zur Kunst. Ein Film muss aufgrund seiner Handlung, Effekte und Schauspieltalent heraus stechen und wenn dabei noch schöne Kulissen gezeigt werden dann ist dies noch das Sahnehäubchen.

2012 haben sich wieder einige Regisseure ins Zeug gelegt und großartiges Kino geliefert.  Ein Trailer hat Kinofilme des Jahres 2012 sehr gekonnt zusammen gefasst, diesen wollen wir euch nicht vorenthalten!

Großes Kino aber auch DVDs ziehen uns Deutsche gerne in ihren Bann. Ob es eine neue Serie oder die nächste Twilight Fortsetzung ist, sie sind in der Lage uns zu unterhalten. Doch mir ist es schon öfter passiert, einen Film zu sehen, ohne vorher jemanden vertrauenswürdigen über die Unterhalterqualität des Films zu fragen.

Man sollte sich schon vorher informieren, ansonsten gibt es danach eine unangenehme Überraschung, wenn sich der erhoffte Actionfilm zu einem Liebesdrama entwickelt.

Meine persönliche Empfehlung ist eine Zeitschrift. Zu erreichen ist sie unter http://www.suedkurier.de

Diese Zeitschrift ist relativ bekannt aber in dem Filmsegment bis jetzt unterschätzt. Diese Zeitschrift interviewt Regisseure und bekannte Schauspieler. Die Rezessionen sind äußerst professionell.
Falls ihr euch also Gedanken macht ob ihr einen Film sehen könnt oder nicht, lege ich euch diese Zeitschrift ans Herz. Denn es geht doch nichts über eine gut ausgearbeitete Filmkritik.

Lasst euch nicht den Abend versauen und macht euch schlau!
Bis bald mein Filmfreunde!

“Die dunkle Fledermaus erobert die Herzen der Zuschauer”

Der von “Christopher Nolan” ins Leben gerufene Batman hat in einer atemberaubenden Trilogie die Herzen vieler Fans zum Jubeln gebracht. Selten gelingt es einem Regisseur gute Sequels zu formen und Nolan sei Dank, Batman ist so eine Trilogie. Batman ist mir schon seit meiner Kindheit ein Begriff und ich habe gerne die Trickfilme und Trickserien angeschaut, bei denen Batman Bösewichte wie Mr. Freeze, Killercroc oder Bane gejagt hat.

Der anonyme Superheld, der doch keine Superkräfte hat und mit Technik die vielen Unterweltler und Ganoven überlistet. Doch das ein “Christopher Nolan” den Batman würdig zum Leben erweckt, hätte ich mir nicht erträumen lassen. Es begann alles im Jahr 2005 als Batman Begins die Kinos eroberte.

Die Trilogie beginnt mit Batman Begins

Bruce Wayne gespielt von Christian Bale, entdeckt auf einer langen Identitätssuche seine Bestimmung. Aus seiner größten Angst wird sein Symbol. Ein Symbol das für die Menschen in Gotham City recht schnell an Beliebtheit gewinnt. Er ist Batman, der in den Grauzonen einen schmalen Grad zwischen Gesetz und Ungerechtigkeit geht. Doch seine Vergangenheit holt Ihn ein und er trifft seinen alten Meister Ra’s Al Ghul. Ein packender Film, der schnell zeigt wie hochgradig Filme süchtig machen können.

Neben Christian Bale ist auch eine Starbesetzung von Liam Neeson, Michael Caine, Katie Holmes, Gary Oldman, Ken Watanabe und Cillian Murphy auf der Leinwand zu sehen. Der Film vergeht trotz seiner 140 Minuten wie im Flug und ist ein großartiger Start einer packenden Batmanreihe.

Die Fortsetzung The dark Knight erschüttert die Filmgeschichte

The Dark Knight war meines Erachtens einer der erfolgreichsten Filme meiner bisherigen Zeit und steht, was Lieblingsfilme angeht, ganz oben auf der Liste. Eine unglaubliche Performance von Heath Ledger, bei der er den Joker beängstigend verrückt mimt. Es war die Krönung von Heath Ledgers Filmen und leider konnte er die Premiere nicht mehr mit ansehen. Er starb vorher wegen einer Lungenentzündung und einer Überdosis an Medikamenten. Sein Erbe bleibt ein unglaublich gut gespielter Joker, der jedem Zuschauer das Blut in den Adern gefrieren lässt.

Seine Interpretation des Jokers wird heute gerne noch der von Jack Nicholson vorgezogen. The Dark Knight war mit 152 Minuten ein Höhepunkt der Filmgeschichte und zeigt einen Batman, der bei dem Versuch, die Unterwelt aufzuräumen, an die eigen gesetzten Grenzen von Gut und Böse kommt. Christopher Nolan hat einen unglaublichen Film abgeliefert und brennt sich mit diesem Film tief in die Herzen seiner Fans ein.

In diesem Film spielen Christian Bale, Heath Ledger, Aaron Eckhart, Michael Caine, Maggie Gyllenhaal, Gary Oldman und Morgan Freeman mit. Um hier nur schnell die Hochkaräter zu nennen.
The Dark Knight geht an die Substanz und ist ein echtes Meisterwerk!

Batman The dark Knight Rises rundet die Trilogie phänomenal ab

Doch Christopher Nolan kämpfte sehr mit dem Gedanken mit einem letzten Film den Epos abzurunden. Nach längerer Schaffenszeit kam dann Batman The Dark Knight Rises auf die Kinoleinwand.
Selten gelingt es einem Regisseur eine Spannung über mehrere Filme hinweg beizubehalten. Christopher Nolan ist dieser Drahtseilakt gelungen. 2012 endet die Batman Trilogie mit einer hervorragenden Schauspielleistung von Christian Bale und seinem Filmrivalen Bane, gespielt von Tom Hardy. Bane ist nicht vergleichbar zu dem Joker und ist eine hervorragende Meisterleistung von Tom Hardy zu verdanken.

Der Film spielt 8 Jahre nach den Ereignissen des Jokers und zeigt einen vom Doppelleben gezeichneten Bruce Wayne, der sich von der Idee eines dunklen Rächers verabschiedet hat. Wichtige Ereignisse müssen ihn wachrütteln um ihn von seiner Identität zu überzeugen. Dem Film mangelt es keineswegs an Action und wichtigen Wendepunkten, im Gegenteil Batman The Dark Knight Rises ist ein hochspannender Actionfilm, der den Zuschauer in seinen Bann zieht. Mit 165 Minuten ist The Dark Knight Rises der längste Teil der drei Verfilmungen und rundet die Trilogie perfekt ab. Ich bin begeistert von dieser Trilogie und muss sie jeden von euch wärmstens empfehlen!

Batman ist und bleibt eine Trilogie und der Grund warum ich mir immer wieder Filme ansehe und auf der Suche nach einem besonderen Filmerlebnis bin. Ich bin froh, dass ich diese Filme gesehen habe und ein besonderes Stück Filmgeschichte miterleben durfte!

Sichert euch schnell diese meisterhafte Trilogie, bevor sie vergriffen ist!!!

Die streng limitierte Steelbook für 119 € auch im Blue Ray Format

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es ist mal wieder so weit von 23. – 30.11 ist die Amazon Cyber Woche. Ich habe mal alle Interessanten DVD & BluRay Angebote ausgesucht und euch hier zur Verfügung gestellt! Ich wünsche ein paar schöne Schnäppchen oder Geschenke!

DVD/Bluray

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Im Film Argo versuchen Sechs Diplomaten getarnt als Filmcrew aus der iranischen Revolution besetzen US-Botschaft zu fliehen.

Dieser Film basiert auf einer wahren Begehebenheit vom 4. November 1979 zum Höhepunkt der iranischen Revolution. Damals Stürmte die Revolutionsgarde die US-Botschaft in Teheran und nahmen 52 Angestellte der Botschaft als Geiseln.

In dem Film geht es darum wie Tony  Mendez (Ben Affleck) ein CIA-Agent  versucht die Geiseln aus der Besetzen US-Botschaft zu befreien. Sein Plan ist es die Geiseln getarnt als Filmcrew aus dem Land zubringen. Dazu scheut er keine Kosten und Mühen um die Tarnung perfekt zu machen.  Er gründet eine eigene Film Produktionsfirma mit einem bekannten Hollywoodproduzenten John Chambers (John Goodman).

Er gibt vor eine Kanadische Star Wars Version zu drehen mit dem Namen „Argo“. Er beginnt Schauspieler zu casten um keinen Verdacht zu erregen.  Er geht sogar so weit ein komplettes Drehbuch schreiben zulassen und gibt sich letztendlich als „Co-Produzent“ aus und reist selbst in den Iran ein um den Geiseln heimlich seinen Geheimen Plan zu übermitteln. Doch bevor die Geiseln/Crew aus dem Land Ausreißen kann muss der Drehplan durch gearbeitet werden der vom iranischen Kulturministerium festgelegt wurde.

Deutscher Trailer zum Film Argo

Wissens Wert für Filmkenner

Ben Affleck der bei seinem Letzen Film als Regisseur „The Town – Stadt ohne Gnade“  schon für volle Kinokassen und Lob bei den Kritikern gesorgt hatte wagt sich nun an den Film „Argo“ der schon seit langer Zeit auf der Back-List der attraktiven unverfilmten Drehbücher stand.  Ben Affleck stellt sich immer mehr als Alleskönner heraus. Kritiker und Fans sind weiter hin gespannt.

Fazit:

Obwohl die Story sich so unglaublich an den Haaren herbei gezogen anhört ist es eine wahre Geschichte. Die meiner Meinung nach auf jeden Dall einen Besuch im Kino wert ist.

Der Kinostart: 8.11.2012

Die Story:

In Florida tanzt Beth für Geld. Sie ist Stripperin, aber sie will diesen lästigen Job an den Nagel hängen und ein neues Leben in Las Vegas beginnen. In der Stadt der Sünden und Casinohochburg trifft sie Dink, der ihr einen viel lukrativeren Job anbietet. Ursprünglich wollte sie kellnern – bei Dink landet sie dann schließlich in einer Firma für Sportwetten. Zusammen mit seinem Kollegen hat er eine Methode entwickelt, das System zu betrügen und reichlich abzukassieren. Das Drama entwickelt sich in der Komödie erst, als Beth sich in Dink verliebt und ihre Dankbarkeit in emotionaler Zuneigung umschlägt. Als Dinks Frau Tulip das merkt, lässt sie Beth wieder entlassen.

Mit Jeremy findet Beth dann einen Trost. Jeremy will seine neue Freundin nach New York bringen, wo sie gemeinsam wieder einen Neustart probieren möchte. Doch Dink taucht wieder auf: er ist sich sicher, mit Beths Verlust eine Pechsträhne in seine Firma geholt zu haben. Ein ewiges Hin- und Her spielt sich im Film “Lady Vegas” aus. Geht Beth mit Dink oder mit Jeremy? Welche Entscheidung trifft sie für ihr Leben? Als sie sich von Dink überreden lässt, findet sie keine erneute Begeisterung für ihren Job, schmeißt doch hin und folgt Jeremy nach New York.

Der Trailer:

Stephen Frears, der britische Regisseur von Lady Vegas, findet keine gerade Linie in seinem Genre. Er setzt das derzeit beliebte Las Vegas in Szene – auch in der TV-Serie „Vegas” mit Dennis Quaid wird die Stadt und all ihre Träume und Tücken neuerdings inszeniert – doch reduziert das Geschehen nicht auf Glücksspiele, Sportwetten oder Mafia-Geschichten. Beth, die von Rebecca Hall gespielt wird, wird genauso wenig auf ihr Frau-sein reduziert. Sie ist kein Klischee und kein Abziehbild. Dennoch bleibt die Geschichte eher flach. Das Casting kann dagegen überzeugen. Bruce Willis, ehemaliger Actionheld, kann den neurotischen Dinks ohne Probleme mimen. Auch Catherine Zeta-Jones gibt als Tulip ein hervorragendes Bild ab.

Popcorn Kino ist Lady Vegas keines. Dafür fehlt der Knall zwischen den Szenen. Die ungefähr dreißigjährige Beth, die sich mit den fünfzigjährigen Nerds anfreundet, ist zwar ein munteres Wesen, aber charakterlich kein Höhepunkt. Wo Lady Vegas eigentlich ein älteres Garden State sein möchte, verfehlt es; was es sonst ist, weiß man nicht. Eher realistisch sollte der Film laut Frears sein, “wie das Leben selbst”: das heißt ohne brenzlige Höhe- oder Mittelpunkte, ein ewiges auf und ab. Das funktioniert im richtigen Leben zwar so, weil es muss. Im Film jedoch wünscht man sich als Zuschauer zumeist einen Handlungsstrang, der einem Ziel folgt

“Lay The Favorite”, wie Lady Vegas im Originaltitel heißt, ist bereits im Juli 2012 in Deutschland erschienen. Die Kinopremiere wurde ausgelassen, stattdessen gibt es den Film auf DVD zu erwerben.

“Action-Ikonen sprengen die Kinoleinwand Volume 2″

Seit dem 30. August sorgen die “Expendables” (zu deutsch: Die Austausch- oder Ersetzbaren) in ihrem zweiten Leinwandabenteuer wieder für einen drastischen Populationschwund unter den Bösewichten dieser Welt in den deutschen Kinos. Regie führte Simon West, der vor allem durch Con Air und die Computerspiel-Verfilmung Lara Croft: Tomb Raider bekannt wurde. Das Drehbuch basiert auf einer Idee von Sylvester Stallone, der erneut den Anführer der Expendables Barney Ross mimt. Mit dabei sind, wie schon in Teil 1 Jason Statham als Lee Christmas, Jet Li als Yin Yang, Dolph Lundgren als Gunner Jensen, Arnold Schwarzenegger als Trench Mauser, Bruce Willis als Mr. Church, Randy Couture als Toll Road und Terry Crews alias Hale Caeser. Neu zum Cast dazugestoßen sind der “einsame Wolf” Booker alias Chuck Norris, Liam Hemsworth als Scharfschütze Bill “The Kid” Timmons, Yu Nan als weiblicher Expendable Maggie Chan, Jean-Claude Van Damme als Oberbösewicht Jean Vilain und Hector alias Scott Adkins als Vilains Handlanger.

Und darum gehts: Die Expendables werden von Mr. Church genötigt in den Albanischen Bergen ein “Päckchen” mit Hilfe der Kampfsport- und IT-Expertin Maggie Chan aus dem Safe eines abgestürzten Flugzeugwracks zu bergen. Dies gelingt ihnen auch, jedoch werden sie von Jean Vilain und seinen Schergen den Sang, internationale Terroristen und Söldner, überrascht und ihres Fundes enteignet. Vilain tötet Billy, der als Scharfschütze die Expendables in Teil 2 verstärkt, aber am Ende des Monats aussteigen und mit seiner Freundin in Frankreich, mit Ross’ Segen, ein neues Leben beginnen wollte. Als Ross und seine Söldnertruppe dann auch noch von Maggie erfahren, dass sich in dem Päckchen ein Computer befindet, welcher ein ehemaliges sowjetisches Plutoniumlager anzeigt, in dem immer noch Reste dieses zum Bau einer nuklearen Bombe benötigten Stoffes lagern, ist klar was zu tun ist: “Suchen, finden, töten!” lautet die Devise. Unterstützung erhalten sie von CIA-Auftraggeber Mr. Church, der verhindern möchte das Vilain das Plutonium an Terroristen verkauft, Söldner Trench Hauser, der Ross noch einen gefallen schuldet und der Ein-Mann-Armee Booker, der sich auf das ausschalten der Sang spezialisiert hat.

Mächtig Zündstoff also, den das um 20 Mio. auf 100 Mio Dollar aufgestockte Budget, im Vergleich zum ersten Teil, auch bitter nötig hat. Denn in erster Linie bietet “Expendables 2″ hammerharte, bisweilen deutlich übertriebene Action. Es wird aus allen Lagen mit sämtlichen Waffen und Fortbewegungsmitteln die Welt von Bösewichten gesäubert und nicht selten die Umgebung umgestaltet. Die übertriebene Darstellung der Zerstörung ist dabei keineswegs ungewollt, sondern dient dazu den Darstellern, in diesem Teil vornehmlich den Action-Oldies der 80er, ihre Bühne zu geben. Außerdem passt sie perfekt zu dem selbstironischen Ton des Streifens, bei dem sich Sly, Schwarzenegger, Willis und Norris auch gerne selbst auf die Schippe nehmen.

Auch die Frage nach der Logik, einer anspruchsvollen Handlung oder Colleteral-Schäden wird garnicht erst in Erwägung gezogen. Erwähnenswert sei hier eine Actionszene in einem Flughafen. Die Expendables ballern durch eine Glasfront auf die auf sie zustürmenden Sang, die sich im Bild zuvor noch mitten im Getümmel panischer Zivilisten befanden, und erschießen dabei gefühlte fünfzig Gangster. Ähnlich auffallend ist eine Szene, in der sich Schwarzenegger und Willis im Kugelhagel in einem Smart verschanzt haben und der fahrende Bruce zum sprücheklopfenden Arnold brüllt: “Schieß auf irgendetwas!”, was dieser sogleich tut und alles niedermetzelt was sich bewegt oder eben nicht. Ob da auch ein paar Zivilisten dabei waren kann man nur vermuten. Viele solcher Szenen ließen sich hier einreien, jedoch will ich euch dieses Spektakel wirklich nicht vermasseln.

Nennenswert wäre hier noch die weibliche Komponente des Feuerwerks. Besonders verkörpert wird diese, in Teil 1 fast völlig fehlend, durch Yu Nan als Maggie Chan, die sich nicht nur verbal, sondern auch physisch sehr gut zu verteidigen weiß.Als besonderer Gewinn sei hier auch die Rolle von Chuck Norris alias Booker erwähnt, der in jeder seiner Auftritte für einen Brüller sorgt.

Klar hat der Film auch Schwächen. Nicht jeder Machospruch sitzt und gerade in Szenen, bei denen es auf Dialoge und schauspielerisches Talent ankommt, welche freilich selten sind, kommt der Film ein bisschen aus dem Tritt, wirken arg aufgesetzt und konstruiert.

Dennoch ist der Kracher gelungen. Er ist in jeder Hinsicht noch eine Steigerung zu seinem Vorgänger: Noch wuchtigere Action, noch mehr coole Sprüche, noch mehr Selbstironie und noch mehr Handlungspielraum für die Action-Legenden (Arnie und Co. erhalten mehr Auftrittszeit!). Keine Frage: Wer Teil 1 nicht mochte, wird auch dem Zweiten nicht viel abgewinnen können. Doch alle anderen kommen nicht um einen Kinobesuch herum.

Fazit:

Expendables 2 ist ein Schaulaufen der Genre-Könige und ein Leckerbissen für alle Actionfans, die auf einen hohen Unterhaltungswert durch Blei-, Faust- und Zerstörungsorgien mit einem großen Schuss Selbstironie setzen und weniger an Story, Realitätsnähe, oder ernster Figurenzeichnung interessiert sind.